Kategorie: Kunst

Passend zum gestrigen Thema des Bundestages   – siehe obiges Bild 
und zum Original-Beitrag unten..

https://www.bundestag.de/dokumente/textarchiv/2018/kw04-vorbericht-gedenkstunde/536254 

passt ja auch der Beitrag des Berner Kunstmuseum über ” Entartete Kunst” und die aktuelle Ausstellung
des Erbes von Cornelius Gurlitt. 

 
Bild des Museum aus der Internet – Seite der  “Bernerzeitung.ch” mit der beleuchteten Inschrift

 «VEDO DOVE DEVO» – «Ich sehe, wo ich sehen muss» und dem Hinweis zu
einem zur  Kurzformel gebrachten Programmes von Nakis Panayotidis, der in Objekten, Fotoinstallationen und Bildern die
Uneindeutigkeit und das Bedeutungspotenzial der menschlichen Wahrnehmung sinnlich reflektiert. 

( Hören und sehen und sonstige Sinneseindrücke, die wir unbewusst wahrnehmen wollen, sag ich mal – aj  – denk groß, 
 aus der Internet-Seite des Tagesanzeiger.ch – oder   ich liebe ihn, auch wenn er verheiratet ist ?
 

Der Text hier ist eine Art Zusammenfassung der im Museum zu lesenden Tafeln und Texte.

Der Begriff “entartete Kunst” hat seinen Ursprung in der von 1937-1941 vom NS – Regime inszenierten
Wanderaustellung von München über weitere 13 Städte, die von ca. 2 Millionen Menschen besucht wurde.
Auch vorher gab es  schon verunglimpfende Ausstellungen, die dazu dienen sollten, moderne Künstler mit herabsetzenden Kommentaren
wie “krankhaft, undeutsch, verwirrend und unmoralisch zu diffamieren. 
Teilweise wurden die Werke auch als von Geisteskranken verspottet.

Die Zahl der ausgestellten Künstler ist groß und  um hier  nicht nur die Bekanntesten zu nennen  –
sind sie alle aufgezählt mit einem jeweiligen Beispielbild und die dazugehörige Herkunft  ( Provenienz )

Franz Marc
    

Otto Dix
     

Paul Klee

       
Weitere Informaitonen zu Paul Klee insbesondere sein Bezug zu Bern

Max Beckmann
     

Oskar Schlemmer
   
Karl Schmidt Rottluff
    

Ernst Ludwig Kirchner
  
Wassily Kandinsky

Willi Baumeister
  

El Lissitzky

Erich Heckel,
      

Max Hermann Pechstein,
            
Otto Müller  
      

Karl Hofer
     
August Mack
        

Oskar Kokoschka
    

Christian Rohlfs

Emil Nolde
 
     
Lovis Corinth

Zu Lovis Corinth ist  – überliefert – siehe Ausstellung Extraklasse 2017,  dass er mit einer jungen Dame durch die
Landschaft wanderte.
Als sie an einem besonders hübschen Aussichtsplatz angekommen waren, soll die Begleiterin schwärmerisch 
ausgerufen haben : ” Ach sehen sie doch Meister, was für ein Blick!”
Und diese Valeurs! Fast wie ein echter Corinth!” 
Der Maler soll erwidert haben : ” Na ja,  mit der Zeit kommt die Natur ooch uff den Trick.. Trichter ….      (    🙂    ) 
Frage :  Ob die Begleiterin wohl schwärmerisch gesagt hat : ja Meister ?  ( Hinweis von Dr. Robert  Kaltenbrunner zur Ausstellung
Schloss Herrenchiemsee extraklasse 2017 – farbe trifft form .
   
Heinrich Campendonk
      
Käthe Kollwitz
     

und

Edvard Munch
     

Falls ich jemanden vergessen habe, ist das sicherlich keine Absicht.
Viele Werke, aber nicht ausschließlich, stammen aus deutschen Museen , in denen sie während der
Nazi – Zeit beschlagnahmt wurden.  Darunter fielen Expressionismus und Abstraktion  aber auch Anti- Kriegsbilder
sowie Werke von Sozialisten, Kommunisten und jüdischen Künstlern.
Bilder der damaligen Zeit wurden, weil sie neu und andersartig , eigenwillig waren mit dem “Bolschwismus” gleichgesetzt. 

Extrakt aus Wikipedia :  In der Folge der Russischen Revolutionen von 1905 und 1922 das Bild vom „Bolschewismus“ vornehmlich von erklärten „Antibolschewisten“ geprägt und als Kampfbegriff gegen sämtliche kommunistischen Parteien in Europa verwendet.  Bolschwismus_Wikipedia

Das Berner Kunstmuseum wurde zur Sammelstelle von 77 Gemälden und Zeichnungen, die von den Aliierten als Raubkunst eingestuft worden waren.
Gerichtsentscheide verfügten die Rückgabe an die ursprünglichen Eigentümer.
In der Ausstellung wird die Frage  : “Die Gurlitts, warum Bern”  die Antwort gegeben , dass es keine eindeutige Antwort drauf gibt.
Cornelius Gurlitt hatte zwar geschäftliche Kontakte zu  Galerien und Auktionshäusern und  Onkel Willibald Gurlitt war von
1946-48 in Bern Musikwissenschaftler der dort auch unterrichtete.  Weitere engere Kontakte sind nicht bekannt. 

Jedenfalls die Restauration der Bilder und die Komplettierung des Lebensweges der Bilder ist eine wahrlich große Aufgabe.
HIer sind die  verschiedenen Werkzeuge und Recherchequellen zu sehen,   sowie Bücher, um sich noch mehr über die Details 
kundig zu machen.

   das Studierzimmer mit vielen Buchangeboten
  


Insgesamt eine sehenswerte Ausstellung und die Stadt Bern ist jederzeit für einen
Wochenendausflug geeignet. Besonders interessant sind die vielen Kellergeschäfte und
Veranstaltungsorte in der  Altstadt. In den tiefen Kellergewölben wird so Einiges geboten.
Witzig auch, wenn die Kellerstufen wieder hochgestiegen werden muss und das “von dannen Stapfen” Ähnlichkeit hat 
mit Johnny – alias Patrick S. .   Ja, der “junge”  Admin  … wird es wohl nie lernen, was ? 
Wir sind nun mal abwechselnd sarkastisch ( lustig) oder wieder melancholisch.

Hier zeige ich Bilder eines Berner Künstlers, der die Eindrücke der Stadt auf Seide festgehalten hat.
Der Name des Künstlers ist Bruno Baumann  und die Galerie liegt im alten Ortskern von Bern.

 
und in Bern gab es noch so viel mehr zu sehen und zu  erleben.
Bei der Gelegenheit hätte ich eigentlich einen Freund dort informieren können,dass ich zu Besuch bin.
Vielleicht dann das nächste Mal.

Vor einigen Jahren kam es  per Zufall zur Entdeckung einer  riesigen Kunstsammlung, die sich in den Händen des
bereits verstorbenen Cornelius Gurlitt befand, die er selber von seinem Vater, Hildebrand Gurlitt, geerbt hatte
und zu einem Teil  aus Nazi – Raubkunst bestehen soll/ besteht.

Ohne auf die näheren Umstände zu der Entdeckung, Bearbeitung und Verhalten in der – österreichsich ausgedrückt – causa Gurlitt – 
einzugehen, da ist ja bereits genug darüber geschrieben worden, bin ich durch Zufall darauf gestoßen, dass es ja in Bonn eine
Ausstellung der Kunstwerke gibt.

“Bestandsaufnahme Gurlitt. Der NS-Kunstraub und die Folgen. Bundeskunsthalle Bonn, 3. November 2017 bis 11. März 2018″

Hier ein Ausschnitt zu dem Artikel im Spiegel – online  Fragestellung durch Cornelia Padtberg und Interviewpartner Kurator  Rein Wolfs

http://www.spiegel.de/kultur/gesellschaft/gurlitt-ausstellung-in-bonn-raubkunst-fuer-hitler-a-1175629.html

Herr Wolfs führte aus  ( alles aus dem Interview -)
– es seien Bilder mit heikler Herkunft.  Einige davon stünden in Verdacht, Raubkunst zu sein.
Bei (mindestens ) zwei Bildern stehe das bereits fest. Zum einen – die Zeichnung von Adolph von Menzel, die an die Nachfahren
zurückgegeben wurde, hier aus Wikipedia Bilder von Menzel  und Daten zu ihm, weil nicht jeder kennt ja im Detail 
alle Künstler beim Namen  :

Ausschnitt aus Bundesregierung.de vom Februar 

sowie das Frauenportrait von Thomas Couture – so Wolfs.

In Bern sind Werke der “entarteten Kunst” zu sehen, die, nach ihrem Verbringen in die Schweiz, teilweise direkt
in der dortigen Sammlung bleiben können.
Aus dem Wochenblatt.de – vom  20.02. 17 –
Das Oberlandesgericht München hatte Dezember 2016 abschließend entschieden, dass das Erbe dem Kunstmuseum Bern –  
Stiftung Kunstmuseum,  als testamentarische Erbin Cornelius Gurlitts, zusteht.

Alle Bilder stammen aus der privaten Sammlung der
Familie Gurlitt, die größtenteils während der NS -Zeit zusammengetragen wurde.
Das Frauenportrait von Thomas Couture wurde vor kurzem erst als Raubkunst deklariert.
Bei den Verdachtsfällen wird zu jedem Werk eine Herkunftsangabe mitsamt aller Lücken,
also auch den entscheidenden Momenten in ihrer Geschichte, dargestellt. Wolfs erhofft sich von der
Ausstellung auch weitere Hinweise zur Herkunft.

Es sollen auch Leihgaben dabei sein, die das System Gurlitt und des NS -Kunstraubs klarer umreißen.
Es geht dabei auch um NS Kulturpolitik inklusive der Darstellung des  “Sonderauftrag Linz” einer Organisation
die Hitler direkt unterstellt gewesen sein soll. Für ein “Führermuseum” sollten an der Donau Kunstwerke
zusammengetragen werden.  Hildebrand Gurlitt soll wohl der Hauptkunsthändler des “Sonderauftrags” gewesen sein. 

Auf Frage zu weiteren Details führte Herr Wolfs aus, dass die Kunst gewaltsam geraubt wurde, 
Preise verfielen,  weil nur bis zu einem Wert von 1000 Mark verkauft werden durfte. Viele die aber das NS – Regime verlassen wollten,
waren aber auf den Verkauf der Bilder angewiesen.  Erkenntnisse dazu gibt es anscheinend aus den  Geschäftsbüchern Gurlitts. 
Hinter jedem Bild steht ein menschliches Schicksal. Genau das macht die Ausstellung deutlich, die versucht,
sowohl kunsthistorisch als auch historisch darzustellen, wie das  Ablief im Kontext von Moral und Ethik.  

Die Ausstellung zeigt auch die Entwicklung des Kunsthändlers Gurlitt, als Museumsdirektor in Zwickau und
als Leiter des Kunstvereins Hamburg.
Er ist ein Verfechter der Moderne und in Opposition zu den Nationalsozialisten gewesen, so Wolfs.
Er wollte die NS- Flagge nicht hissen, wude gekündigt, machte dann lukrative Geschäfte mit der Kunst und
verstrickte sich im NS – System. Verstrickungen ….
Die Sammlung wurde von den Aliierten zunächst beschlagnahmt, dann aber wieder zurückgegeben, Gurlitt wurde rehabilitiert,
( Einsatz für die Avantgarde als Systemgegner in den Zwanzigerjahren und zu einem Viertel jüdische Herkunft)
er war ab 1948 Direktor des Düsseldorfer Kunstvereins.

Auf Frage, warum Hitler unbedingt ein Museum wollte  – wird deutlich – es war sein Ego –  als abgelehnter Künstler der Wiener Kunstschule
und im direkten Vergleich mit den italienischen Museen, die ihm von Mussolini gezeigt wurden, wollte Hitler auch etwas
vorzuzeigen haben.  
Rund hundert Fotoalben mit den besten Kunstwerken des Kontinents ließ sich Hitler anfertigen, weil er die besten Stücke für
“sein Museum” persönlich auswählen wollte.
Zwei der Alben sind wohl in den USA aufgetaucht.  Die Alben sind auch in Bonn zu sehen.

     Was hat der Nikolaus mit der Art Karlsruhe zu tun ?
hier  mit ermahnendem Zeigefinger 🙂 .   Wer hat den noch nicht gesehen ?
Überhaupt  – Nikolaus – hier ist die Variante der dicken Mathilde von
Ostende      
     und mit  Nussecken – a la Gildo Horn’s Mama, frisch gebacken. 
Schade , jetzt wollte ich den liegenden Nikolaus nochmals deutlicher zeigen – Pech – zerschmolzen durch die 
Sonne, die  intensiv durch das Fenster geschienen hat. 

Nun, der Prospekt für die neue  “Art Karlsruhe 2018”  ist pünktlich zum Nikolaustag eingetrudelt.
Mit Programmpunkten Artima und Sonderausstellung  Frieder Burda etc.
 
               
Wie schön. Ich habe mir den Termin gleich wieder in den Kalender eingetragen, nur nicht vergessen!
Ich bin gespannt, welche Exponate mir im kommenden Jahr besonders auffallen.
Von der  Art Karlsruhe 2017 habe ich immer noch so viele Ausstellungsstücke in Erinnerung und
fotografiert. Ich war von den vielen Eindrücken schier erschlagen. 
          
    Luther, der erste Wutbürger  und
  David Bowie  von Armin Mueller-Stahl  und Weihnachtsshirt
Nachtrag  – 08.01.18 Ich höre grade im Radio , David Bowie wäre heute 71 Jahre  alt geworden.
Na dann muss doch hier Lieder von ihm hier dazu

Read More “Art Karlsruhe 2018”

Ausstellung Paul Klee –
im Zeitraum vom 1.10.17 bis 21.01.2018,   Baselstraße 101 in  Riehen, Schweiz

An diesem trüben und kalten Samstag habe ich mich auf den Weg nach Riehen gemacht, um die seltene Ausstellung selber zu genießen.   
Zu allererst war ich von dem Gebäude und seiner traumhaften Umgebung beeindruckt, siehe Beitragsbild .
Bitte  – hier weitere Eindrücke :

  
Auf dem Gelände befindet sich auch ein schönes Café in das man vor oder nach dem Museumsbesuch  einkehren
kann.  

Laut Begleitheft zur  Ausstellung zählt Paul Klee zu den eigenständigsten und einflussreichsten Malern der europäischen Moderne.
Die gesamte Ausstellung soll sich zum ersten mal mit dem Aspekt der Abstraktion in seinen Werken beschäftigen.

In der ersten Hälfte des 20sten Jahrhunderts wird die Entwicklung  der Abstraktion in den Bildern zum Hauptthema vieler europäischer Künstler,
so auch für Paul Klee.Dies schlägt sich von den Früh- bis zu den Spätwerken nieder.

Hier die Beschreibung und Lebensgeschichte zu seinen Früh – Haupt und Spätwerken.

Laut Begleitheft sind die ungegenständlichen wiederkehrende Motive  aus Natur,
Architektur, Schriftzeichen und sogar aus der Musik.
Die Ausstellung beginnt mit dem Jahr 1912 und umfasst ca. 110 Werke,
die natürlich nicht alle dargestellt werden können.
Zusammengetragen wurden die Bilder als Leihgaben aus zahlreichen
Institutionen und Privatsammlungen in Europa und Übersee.
Es werden auch Arbeiten gezeigt, die den Künstler in einem neuen Licht erscheinen lassen, heißt es.    
         
Laut einer anderweitigen Kommentierung zu seinen Werken sollen die Bilder
intim, verschlossen, keine Botschaft enthalten, keine Selbstauskunft geben, in sich gekehrt,
mit sich beschäftigt sein, ohne erkennbaren Ausblick oder Aufblick auf Welt und Zeit sein.

Ja und ?    – muss man von einem Künstler verlangen, dass er politisch ist, extrovertiert ?

Nun, das kann und darf er – wie er will.

Vor nicht allzu langer Zeit wurde dieses Thema auf der Art Karlsruhe im Februar 2017
auch besprochen, (- siehe Beitrag)   ob Kunst politisch sein darf, kann oder sogar müsste. 

.     
 

In  den Ausstellungsräumlichkeiten sind auch zahlreiche anderweitige
sehenswerte Werke von Künstlern wie – nur beispielhaft –
Joan Miró, Piet Mondrian , Andy Warhol,  mit Beuys 1980…

Roy LIchtenstein,
Cezanne,
Willem de Koning und Richter und andere ausgestellt.

Am 25.11.17 zwischen  17 -18 Unr ( Nicolas Becker und Djengo Hartlap )
Klavierkonzert  mit Stücken von Rudy, Cage, Pärt und Einaudi  und

26.11.17  zwischen 11-12 Uhr (Mikhail Rudy)  Klavierkonzert
mit Stücken von Bach , Mozart, Wagner u.a.

wird die Ausstellung – Die abstrakte Dimension
auch noch musikalisch begleitet von  :
Musik die er liebte und die Musik die er beeinflusste.  

Schön passend auch – the sound of colors – bezüglich der Zugehörigkeit
von Klee zum Bauhaus – in Weimar  siehe Farbpaletten.

In „Laufen“ in der Schweiz, nicht weit von Basel entfernt, arbeitet David Pflugi an seinen Bildern und Skulpturen die zu Recht
– Fusionismus – Vereinigung von Skulptur, Malerei  Mehrdimensionalität und Imagination  –  genannt werden.
Ich habe ja kurz schon von David Pflugi berichtet, als ich „zufällig“ im Maybach – Museum in Neumarkt 
in der Oberpfalz vorbeigeschaut habe und sogleich absolut fasziniert von den Arbeiten Pflugi’s war.

Oldtimer und Kunst

Ich war so begeistert, dass ich ein Werk von ihm auch auf der Herreninsel im Chiemsee ausfindig gemacht zu haben glaubte.

Auf meine Frage, wie das Werk dorthin gekommen sein könnte  meinte Pflugi,
es müsse das Exponat eines Sammlers gewesen sein.     So so.   Dann frage ich doch noch mal nach ? Oder ist es gar kein Pflugi ?

Da meine künstlerische Begeisterung für seine Arbeit anhält, habe ich jetzt die Gelegenheit
beim Schopf gepackt und  einen Ausflug zu seinem Atelier unternommen, um den Künstler kennenzulernen
und seine  Arbeit und das Arbeiten  unmittelbar zu bewundern und zu bestaunen. Die Reise war nicht vergebens.
Ich hatte wieder Glück.
Dass er die Exponate in Neumarkt in der Oberpfalz nochmals erweitert hat, habe ich direkt von ihm erfahren. 

  hier ein Zeitungsbild von der Eröffnung im April 2017
Ein zweiter Besuch dorthin lohnt sich also garantiert.

Aber zurück zu meinem Besuch in Laufen.

Zum Ort / Umgebung : http://www.schweiz-foto.ch/Basel/Laufen/Bilder.php

An der Adresse angekommen,       Wahlenstrasse 81     in Laufen 

habe ich mich erst mal auf die Suche nach dem Atelier begeben. Damit keiner abgeschreckt wird,
der den Weg dorthin  gefunden hat, sind hier  ein paar Bilder von der äußeren Umgebung,
damit man sieht, was zu erwarten ist, also – nicht verzagen, ihr seid richtig:  

Hinter der Tür verbirgt sich ein Atelier, aber weiter hinten im Hof sind noch mehr davon..
mit Büroräumlichkeiten…..…

Ich wurde sogleich von einem freundlichen Angestellten in Empfang genommen und tatsächlich –
Herr Pfugi war anwesend und zu sprechen…!             

Tja, dann habe ich ihn kennengelernt, den „Fusionisten“  und er hat sich richtig
viel Zeit für mich genommen. Fast 2 Stunden war ich in seinen Ateliers mit ihm unterwegs.
Dafür möchte ich mich an dieser Stelle nochmals ausdrücklich und sehr herzlich bedanken.
Es ist ja nicht selbstverständlich, dass man so freundlich und geduldig behandelt wird.

Zwischenzeitlich gibt es auch ein sehr schönes Begleitbuch zur Ausstellung  im Maybach-Museum.
Dort sind teilweise –  QR Codes enthalten.
Ich versuche diese App noch zu installieren, damit die im Begleitbuch  enthaltenen
weiteren interessante Arbeiten hier  filmisch dargestellt werden können
wie – z.B. Merkel und Seehofer …!!! Es ist wirklich zu toll.

So – hier der super Film zur online  Galerie   –  das muss ich mir technisch noch genauer anschauen :

http://www.davidpflugi.com/qr/?work=nmbook001        Filmische Umsicht des Bildes / Skulptur World Trade Center
   
http://www.davidpflugi.com/qr/?work=nmbook002        ( Life – Performance mit Darstellern, die aus dem Bild entsteigen )

Ähnlich wie hier  🙂       demonstriert

http://www.davidpflugi.com/qr/?work=nmbook005        Vom Surealismus zur Antike

Zitat zu Pflugi :
Er ist Pionier, künstlerischer Forscher, Spieler, Moralist. Erfinder, Steinmetz, Menschenfreund und Visionär des Alltags, heißt es in dem Begleitbuch. Hier das Impressum dazu 

Die Skulpturen und Bilder sind voller Überraschungen, ungeahnter Übergänge, vielversprechender Tiefen und überraschen immer die eigene Wahrnehmung.

Freudig kann man rufen – ha ja ….. ich sehe es!

Ich habe  auch eines der Werke gesehen, an dem Pflugi grade arbeitet.

Das folgende  Objekt, vorgefertigt zunächst aus Styropor und mit einer Art Gips ( Rezept geheim) überzogen ist ein .
Model aus dem  dann das Original aus Marmor entstehen soll,   aus einem  riesigen Marmor-Block.

Aus dem einen Objekt  entstehen durch  Perspektivwechsel  das Nachfolgende – das ist jetzt schon so spannend, obwohl die Farbe 
noch fehlt: 

Baum

    links unten Wurzeln Stamm, ein Baum vom ständigen Wind in Schieflage

Kerze
       Sympolik der Kerze  –  siehe Ausstellung Frieder Burda Museum zum Thema im Nov/ Dez.16
Mädchen

 
Auge      

Bauarbeiter auf dem Stahlgerüst von New York

   in der Mitte des Bildes  punktuiert dargestellt

Taube

David Pflugi war sich für Demonstrationen und Darstellungen nicht zu schade.
hier die bekannte Skulptur ( von Vorne wie Jesus ) mit Motiven der Fussball WM in Brasilien. 
Ganz erstaunlich ist, dass Pflugi die Fussball Weltmeisterschaftsendspiele seit 1998 ? künstlerisch begleitet hat.
Zur WM in Brasilien hat er die Unterschriften / Autogramme der teilnehmenden Manschaften
festgehalten und künstlerisch verarbeitet.  Er hat 1 Jahr zum Arbeiten in Brasilien gelebt.  

Hier runde Ball – Formen insgesamt  Ansicht wie Südamerika und Signaturen der Spieler .
Was für eine Erinnerung an die WM. 
   

     Frontalansicht

Ansicht – bei Umrundung der Jesus – Skulptur  – zu entdecken Fußball Feld, Acker , Pflug J  Saatgut , grün
und im Hintergrund Meer 

            
Es gibt noch so viele wunderbare Bilder, dass ich hier auch ein Objekt aus dem  Atelier noch zeigen möchte :

Über Freud – ins Chaos – zu Ex – Papst Ratzinger. 

         
Im Obergeschoss des Büros ist ein grosser Raum, den Pflugi gestaltet hat.
Hier kann er seiner Fantasie auch  freien Lauf lassen und  Ideen ausprobieren.
Mit Schwarzlicht angeleuchtet entfaltet sich ein ganz besondere fantasievoller Effekt.
Zig Schichten von Papier hat Pflugi hier schon bemalt.
   

Schließlich standen wir erhöht an der imaginären Bar des Ateliers mit einem imaginären Glas Rotwein

Prost – und zum Wohl sag ich da nur  – Es geht doch nichts über Fantasie !

Zum Abschluss noch  passender Film aus Neumarkt   

und für die , die ein wenig schwitzer Dütsch verstehen – noch ein Bericht aus Zeiten, als sich David Pflugi noch Dave nannte :